
Exposición Fernando Baena: «EL TALLER DE LA VERÓNICA. Exposición en tres actos»
Desde el jueves 27 de febrero de 2025, el espacio CRUCE acoge la exhibición individual del artista y socio de CRUCE, Fernando Baena, hasta el 29 de marzo.
Aunque una parte fundamental del trabajo de todo artista surja y se desarrolle en relación con su propio cuerpo, suelen serle necesarios otros espacios. Los del estudio o el taller pueden considerarse sus añadidos, extensiones o prótesis. Por el contrario, en los espacios de exhibición es donde suele celebrarse la segregación de las porciones del continuo que supone el proceso artístico. En ellos son presentados socialmente esos restos que llamamos “obra”, a los que atribuimos una cualidad de acabamiento y representatividad. La obra El taller de La Verónica es una obra-exposición que ha sido pensada para ser producida dentro de Cruce y mostrada en su espacio expositivo. Así, entre julio y agosto de 2024, el espacio expositivo de Cruce se convirtió en mi taller. El material artístico cubrió paredes y suelo de manera que la obra (proceso y restos) fuera inseparable de ese espacio físico. Esta exposición es, por tanto, una exposición site specific y, a la vez, su propia representación a escala real.
Concebir la obra como una instalación que va evolucionando a lo largo de su exposición me permite mostrar la dimensión temporal de su proceso creativo representándolo detenido en tres actos o momentos clave. Cada uno de estos estados supone un desarrollo del anterior en el sentido de una mayor profundización en la propia comprensión del tema o dirección. Por supuesto, entre cada acto funciona la retórica de la elipsis. Sus escenarios no ofrecen un festival de sensaciones, son precarios y simbólicos como el cartón, el material con el que están construidos.
La obra es de baja inmersividad. No pretende hacer vivir al espectador una realidad virtual como si fuera auténtica, quiere introducirlo en un espacio expositivo que es metáfora del interior de la cabeza del artista, de su pensamiento, su quehacer y su historia. El taller de La Verónica dialoga con alguna de mis primeras instalaciones y performances de los años 90 y forma parte de un proceso de resignificación. Pretendo hacer ver cómo, en ese continuo que es el trabajo de un artista, aquellas obsesiones, impulsos y motivaciones aún producen formas y significados nuevos. Es, en definitiva, una toma de posición y un alegato en favor de la actualidad y pertinencia del pensamiento y el hacer artístico a pesar de modas y mercados. Una apuesta por una práctica artística que oponga resistencia al poder o que, al menos, no lo fortalezca. En esta posibilidad radica que El taller de La Verónica sea una vanitas no totalmente desesperanzada sino la proclama de una “victoria por la imagen”.
El título de la exposición hace referencia a Santa Verónica, porque la obra trata sobre la imagen, su verdad, su reverso y su inversión, pero también sobre su soporte, espesor y grado de transparencia.
El Primer Acto está basado en el relato sobre la Hemorroisa-Verónica. Ciertas reliquias cristianas se consideran vera icon, “verdadera imagen”, imágenes ejecutadas milagrosamente, no realizadas por la mano del hombre. Según la tradición, Verónica, nombre que procede del griego Βερενίκη (Berenice), que significa "portadora de la victoria", enjugó el sudor y la sangre de Cristo con un paño, quedando allí impreso su rostro. Esta escena no se encuentra en los evangelios canónicos, pero, en el apócrifo de Nicodemo el personaje se identifica con el de la Hemorroisa, que sí aparece en los evangelios de Mateo, Marcos y Lucas. Esta mujer que padecía de flujo vaginal quedó curada con sólo tocar la ropa de Jesús. Marcos destaca la audacia de tocar las vestiduras, a pesar de la impureza legal que sufría. Según el apócrifo, esta mujer testificó a favor de Jesús ante Pilatos en el pretorio pues, como mujer, no podía hacerlo en el juicio. Más tarde declaró también que, deseando tener el retrato del Maestro, buscó un pintor que lo hiciese, Jesús le salió al encuentro y pidiéndole el lienzo que llevaba para el artista, se lo devolvió con la imagen de su rostro.
El milagro, la mujer y el lienzo con el rostro, han sido representados muchas veces por diferentes artistas. La serie compuesta por “la mujer que porta el paño que porta la imagen” podría considerarse como un comienzo de puesta en abismo. En la exposición, sus elementos iniciales estarían “encarnados” por las diferentes escalas de los cuadros y su proceso generativo en relación con la escala real de las paredes. Las disquisiciones sobre el pliegue y la escala, y sus posibles relaciones simbólicas con el Universo y su creación son el origen del Segundo Acto.
Quizás, desde el punto de vista cristiano, la “Victoria” que porta Berenice-Verónica debería ser entendida como una victoria sobre la muerte, la consecución de la salvación y de la vida eterna. Ésta podría ser una explicación de por qué Memling pintó una calavera en el reverso de su cuadro San Juan y la Verónica. Las vanitas nos hablan sobre lo perecedero de la vida, incluida la de la fama, como muestran algunas imágenes pictóricas de calaveras aún coronadas de laureles. De aquí el Tercer Acto.
En el terreno de la vera icon, la naturaleza de la creación, la humana y la divina, rayan a parecida altura y veracidad. La humana, la del artista en particular, es el tema de fondo de toda la exposición. Espero que se vea cómo La Verónica puede ser una encarnación de la figura del artista, de la artista.
Fernando Baena
PROGRAMA
Primer Acto: 27 de febrero a 8 de marzo
Performance 1: 27 de febrero
Segundo Acto: 11 de marzo a 19 de marzo
Performance 2: 11 de marzo
Tercer Acto: 20 de marzo a 29 de marzo
Performance 3: 20 de marzo
CRÉDITOS
Performance 1: La Hemorroisa
Texto: Fernando Baena
Música: José Luis Greco
Violoncello: Paloma García del Busto
Cantantes: Lore Agustí, Fernando Carbonell, José Antonio Carril
Performer: Anna Gimein
Performance 2: Tetradyplon
Texto: Fernando Baena
Música: José Luis Greco
Espineta: Diego Fernández
Cantantes: Matías Álvarez Noisel, Simón Millán
Performer: Anna Gimein
Performance 3: Vanitas
Texto: Fernando Baena
Cantante: Olmo Blanco
Performer: Fernando Baena
Documentación fotográfica: Rafael Suárez
Grabación de vídeo: Anna Gimein, Rafael Suárez, Mario Gutiérrez Cru, Fernando Baena
Grabación de sonido: Juan Carlos Blancas
Edición de vídeo: Fernando Baena
Montaje: Rafael Suárez, Fernando Baena, Anna Gimein
PROYECTO REALIZADO CON EL APOYO DEL PROGRAMA DE AYUDAS A LA CREACIÓN Y LA MOVILIDAD DEL AYUNTAMIENTO DE MADRID